На этом уроке мы научимся работать с промежуточными тонами (Полутонами называют промежуточные значения между самыми яркими и самыми темными зонами изображения) — именно они придают рисунку глубину, плавность переходов и естественность.
На этом уроке продолжим осваивать навыки создания динамичной и гармоничной композиции, изучим сложное строение цветка лилейника.
Предварительное
тонирование лилейника
Определим основной источник света и выполним тональную разметку. Это ключевой шаг для создания убедительного объема и световоздушной среды. Именно благодаря правильному размещению света и тени создается ощущение реальности происходящего
Финальный этап, где работа обретет законченный вид. На этом уроке мы добавляем тон на оставшиеся элементы, усиливаем контрасты, прорабатываем детали и доводим рисунок до максимальной реалистичности.
Заключительная часть работы (герань)
В итоговой части работы мы сфокусируемся на деталях: проработаем текстуры и усилим светотень на нижнем цветке и травинках, чтобы усилить эффект реалистичности.
Заключительная часть: проработка нижнего цветка и травинок.
Заключительная часть рисования цветка чрезвычайно важна, так как именно на этом этапе формируются финальный облик и качество работы. Здесь производится детальная проработка всех элементов, добавляется глубина и завершённость композиции.
Заключительная часть: проработака деталей
Начнем тонирование, чтобы отделить передний план от фона листвы. Вы узнаете, как интенсивность тона помогает расставлять акценты, вести взгляд зрителя по картине и создавать выразительные контрасты.
На этом уроке мы разберем более сложные композиционные решения, основанные на принципах золотого сечения.
Детально простроим контуры лепестков и листьев переднего плана, передавая их ажурность и легкость.
Легкое затенение определенных участков рисунка позволяет показать выпуклость и плоскость разных поверхностей, сделать изображение трёхмерным и живым. Свет и тень создают иллюзию объёма и придают предмету материальность
Добавление второго цветка
Начнем с изучения строения растения. Освоим базовые принципы композиции и узнаем как построить форму цветка, закладывая основу для реалистичного рисунка, также мы узнаем как с помощью светотени создавать объем и материальность.
Углубимся в проработку цветков: с помощью мягкой штриховки создадим текстуру лепестков и детально проработаем сердцевинки. Этот этап позволяет добиться натуралистичности и завершенности рисунка за счет внимания к ключевым деталям.
Детализация и текстура лепестков
Подробный разбор всех необходимых материалов для курса: от карандашей до бумаги. Вы узнаете об их ключевых характеристиках и поймете, как правильный выбор инструментов влияет на результат.