Помогает ли регулярность достичь успеха в рисовании или все дело в таланте?

Люди при просмотре картин отмечают, насколько талантливо они нарисованы. Часто начинается казаться: подобный уровень рисования недостижим и он дается при рождении. Это заблуждение: художественные навыки можно и нужно развивать.
Качество > Количество > Регулярность?

Есть проверенная формула успеха: большое количество занятий с постепенным улучшением качества рисунков. Нужно не только посвящать время тренировкам, важно понимать, как улучшить результат. Нет смысла делать количество ради количества. Каждый рисунок стоит анализировать: выявлять ошибки и искать пути их устранения.

Простой пример: ученик рисует лицо человека и ему нужно изобразить глаза. Он рисует веко в виде кругов. Если разобрать анатомию глаза, то станет понятно: линии должны быть эллипсовидными. Иначе рисунок не будет объемным.

Количество работ должно расти вместе с качеством выполнения. Иначе это бесполезная трата времени и ресурсов. Есть еще кое-что: регулярность.

Рисование — это моторный навык. Чтобы легко изображать объекты, штриховать, накладывать тени и блики нужно постоянно практиковаться. На начальном этапе руке сложно принимать нужное положение. Только с практикой движения станут легкими.
Другой навык — глазомер. Ориентация на листе или холсте бумаги нужна для правильного расположения объектов. Понимание законов перспективы тоже приходит с практикой. Недостаточно выучить свод правил. Нужно научиться применять их.
Художника можно сравнить со спортсменом. Он может быть занят в хоккее, футболе, гимнастике или другом виде спорта. Каждый спортсмен может сдавать общие спортивные нормативы: бег на разные дистанции, отжимания, подтягивания, прыжки в длину и т. д. Без этого работать не получится.
Художник должен регулярно практиковаться в выбранной области. Например, в рисовании пейзажей или портретов. Вместе с улучшением качества и количеством получится создавать красивые картины.

Пять советов для начинающих художников
Если будете следовать следующим рекомендациям, то сможете улучшить навык рисования:
Ежедневно практикуйтесь.
Планируйте занятия на неделю, месяц, год. Составляйте план уроков и следуйте ему.

Ориентируйтесь на лучших.
Определитесь с работами, которые считаете эталоном. Изучите их особенности и старайтесь превзойти художника.
Сознательно учитесь.
Изучите базу: законы перспективы, правила построения композиции, особенности работы с конкретными материалами. Понимайте, что и для чего нужно сделать.
Отдыхайте. Регулярность занятий не должна достигать апофеоза в виде постоянного труда. Перерывы предупреждают выгорание и усталость.
Используйте обратную связь. Самостоятельно выявить ошибки бывает очень сложно. Лучше найти ментора или опытного художника. Критика помогает осознать слабые места картин и не допустить их повторного появления.
Опытные художники говорят, что предела совершенству нет. Поэтому регулярность занятий актуальна для мастеров любого уровня. Стоит продолжать развиваться на любом этапе. Можно сравнивать работы разных лет — это наглядно продемонстрирует улучшение навыка рисования (либо отсутствие прогресса).
Талант — это только 5% успеха. Остальное приходит с практикой и регулярными занятиями. Об этом стоит помнить при просмотре готовых картин.
Учиться рисованию легко и с удовольствием Вам возможно в. нашей художественной школе онлайн.

"Регулярность - сестра таланта" - как достичь успеха в рисовании?

---ОНЛАЙН ОБУЧЕНИЕ